Jason Mapes – The Devil Plays Guitar

Utgitt: 2019

Grunn til å ha i Kiss-samlinga: Bruce Kulick spiller på en låt.

 

Hvem faen er Jason Mapes? Ikke lett å si faktisk, da det er heller sparsomt med info om fyren, også på verdensveven. Spellemann fra Nashville, spilte tidligere i et band som het “Bad Side” (som det er enda mindre info å finne om), og maler litt bilder på si. Det er stort sett det.

Uansett, her er ihvertfall hans første soloskive og her kryr det av kjendiser, Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake), Bill Leverty (Firehouse), Brian Vollmer (Helix), ettpar amerikanere jeg ikke kjenner til, og sist med ikke minst, Bruce Kulick.

 

Skiva er selvfinansiert og inneholder 13 spor. 9 låter samt 4 alternative versjoner.

Bruce spiller på tittellåta, en ganske kul bluesrock-låt det også har blitt laget video til. Resten av skiva virker litt rasket sammen synes jeg. Coverlåter, bluesrock og skamløs plagiering (She’s Hot – The Wanderer?) i en skjønn forening. Jeg får litt sånn “Midi-trubadur på Taffes*-følelse av hele greia. Særlig når verdens flateste versjon av Hysteria strømmer ifra høyttalerene.

 

Jeg har ikke helt trua på Jason jeg altså. Og med all denne namedroppingen synes jeg ikke det virker som han har det selv heller. Og akkurat dette har han visst drevet med lenge, noterer meg at gamlebandet Bad Side ble promotert med at den andre skiva var produsert av Beau Hill (Warrant, Winger, Ratt, Europe) uten at det tok nevneverdig av.

 

Du kan bestille cd’en på Jason’s hjemmeside her, og her kan du se videoen til The Devil Plays Guitar der både Bruce Kulick og Rudy Sarzo deltar sammen med ei noe tacky dame. Trodde nesten ikke man lagde slike videoer lenger.....

 

Både denne skiva og platene til Bad Side ligger på Spotify.

 

*Nedlagt pub i Hønefoss. Stor på 90-tallet. Kjent for å ha et klientell der en svært høy andel av gjestene eide sin egen traktor.

 

PS: Siden vi er inne på Kiss-referanser, ser her at Jason faktisk har en Talismen-skjorte på den siste videoen han har posta på Facebook-siden sin- Link her.

Metallica

Samlinga har blitt mindre med årene..

Litt om Metallica & meg: Jeg oppdaget Metallica lovlig seint. Med "One". Jeg har alltid likt melodiøs musikk, og denne låta husker jeg at jeg synes både var fin og litt skummel på en gang. Spørs nok om det tritonus-intervallet hadde litt å si. Min kompis Henning hadde Kill 'Em All og den hørtes overhodet ikke slik ut. Det var også på denne tida jeg begynte å spille gitar og jeg fikk "....And Justice For All" både på LP og som Tabulaturbok til jul i 1990. Litt overambisiøst av muttern å gi akkurat det settet til en nybegynner, men et sted måtte man jo begynne, jeg begynte "the hard way".

 Når Black Album kom var jeg solgt og jeg har ikke tall på hvor mange timer med "Year And A Half" jeg så på begynnelsen av 90-tallet. Jeg var også på Spektrum-konserten i 1992, og har sett de 3 ganger til. 1996, 2009 og 2010. Jeg kan nok også takke Metallica og Cherry Lane’s tabulaturbøker for at at jeg tok skrittet fra nybegynner og opp på et aksetabelt nivå når det gjaldt gitarspill. Man skal ikke undervurdere James Hetfield! Jeg falt nok litt av Metallica-toget når Load og alt annet rart begynte å komme, men klassisk Metallica, unbeatable!

Gjennomhøringsperiode: 2 Juli 2020 – 22 September 2020

Kill 'em all (1983).

Det må være minste 25 år siden sist jeg hørte på studioversjonene av disse låtene. Jeg har aldri vært så begeistret for denne skiva, først og fremst på grunn av vokalen. Litt for påtatt agressivt og med en romklang fra helvete. Men basspillet på denne skiva er jo helt av en annen verden. Og det å ha et eget spor med en bass-solo på debutplata til et thrashband sier vel sitt om hvilken personlighet og musiker Cliff Burton faktisk var. Ellers er vel en ganske typisk førsteskive. Ungt og friskt og med låter som har blitt til over lang tid.

Høydepunkt: selv om en drøss av disse låtene har blitt klassikere velger jeg meg "Phantom Lord" som jeg synes er den låta på dette albumet som mest indikerer hvilken retning dette bandet kommer til å ta.

Ride The Lightning (1984).

Også ei skive det sikkert er over 20 år siden jeg sist hørte på, men denne gangen ble jeg meget overrasket. Allerede fra første tone så hører man at dette er et band som er på et litt annet nivå enn andre thrashband. Det er mye mere bunn i produksjonen her enn på forgjengeren og låtarrangementene er mye mer spennende. Skal jeg trekke for noe så må det nok engang være den litt gneldrete over-klanga vokalen. Men alt i alt ei solid plate. Kirk Hammet spiller jo som en gud her, hva skjedde egentlig med han? Er jo helt tydelig at han kan når han vil. En annen svært postiv ting med denne skiva er at den akkurat passe lang. Det skulle ikke vært lov med mer enn 8 låter på et album.

Høydepunkt: Tittellåta.

Master Of Puppets (1986).

Denne pleier å vinne slike “Best Thrash-Metal Albums Of All Time” kåringer. Jeg er ikke helt enig i det. Man kan kåre de 10 beste platene innenfor denne sjangeren og utelate Master Of Puppets, og når kåringen er gjort, kan man sette opp en ekstra pallplass metervis over førsteplassen og sette Master Of Puppets der. For dette er ikke Thrash, dette er kunst! Her er hver komposisjon så gjennomtenkt at det bare er å gi seg ende over. Allerede her ser man forskjellen på Metallica og “resten”. Ikke et eneste dødpunkt. Teknisk, raffinert, flott produsert. Hetfield har funnet en mer behagelig vokalstil og den overdrevne romklangen er borte. Det meste stemmer. Skal jeg kritisere noe så må det bli Kirk Hammet. Jeg synes ikke soloene holder like høyt nivå som resten av skiva. 

Høydepunkt: Orion.

…and Justice For All (1988).

Og sannelig klarte de å toppe forgjengeren nok en gang, Justice... er et progressivt mesterverk. Det bør vel nevnes at det har kommet ny bassist her også, selv om kanskje ikke basspillet er det man legger først merke til på plata...

Det er også ei skive som holder en spesiell posisjon hos meg siden det var denne skiva som gjorde meg til Metallica-fan. Samtidig som jeg hører meg igjennom denne skiva har nettopp 

S & M 2 blitt sluppet, og jeg sliter virkelig med å svelge den. Nei, da var det godt å sette til skogs og la baklengsgitaren føre meg tilbake til 1989. Jeg plages ikke nevneverdig av fraværet av bass på denne skiva slik mange andre gjør. Den har jo alltid hatt dette soundet, og det litt “flate” og overproduserte lydbildet gjør bare at detaljene kommer bedre frem. Men, det er jo alltid et men. Og det er nok en gang vår venn Kirk som slurver seg igjennom den ene rufsesoloen etter den andre. Slike låter fortjener velkomponerte soloer, ikke det beste improviserte taket.

Høydepunkt: Hør hele skiva for å få helheten!

Metallica (1991).

Det store gjennombruddet! Her er det meste spilt ihjel for lengst, men det er lenge siden jeg har hørt hele skiva i sin helhet. Det er intet mindre enn imponerende at et Bay Area Thrash-Metal Band kunne bli verdens største band ved å fortsette å spille Thrash. Joda, det er forfinet og forenklet, og Nothing Else Matters er så langt fra noen Thrash-låt, men det er likevel ikke noen stor sjangerendring som skjer. Forklar det den som kan. Ikke er Kirk helt borte her heller, selv om han burde hatt gult kort for overdreven bruk av wah-wah. Denne skiva er nok soundtracket til store deler av mitt liv som 16-17 åring. Gudene vet hvor mange timer jeg tilbrakte på gutterommet med dette albumet, tilhørende tabulatur-bok og min trofaste Ibanez RG570, så det er ikke uten en viss nostalgi jeg vandrer i skogen med dette på ørene. En ekte klassiker!

Høydepunkt: My Friend Of Misery.

Load (1996).

Så var spørsmålet, kunne Metallica følge opp gigasuksessen? Svaret er nei spør du meg. For det første, de fleste band som får et slags gjennombrudd mister litt gnisten. Metallica ble plutselig kunstsamlere, det var sigar og hatt, det var piercinger og det var kort hår. En rekke tegn på et band som er på full fart i feil retning. I tillegg prøver de å spille en slags grunge, som heller ikke er noe kvalitetsstempel i min bok. Denne plata sliter jeg virkelig med å finne noe positivt å si om. Jo, James! James høres helt konge ut på denne. Enda tøffere enn vanlig. Men hva hjelper det når han blir pakka inn i grumsete produksjon og må fremføre halvferdige låter. Og ikke nok med det! Skiva klokker inn på solide 76 minutter så elendigheten vil ingen ende ta! Bare for å være litt postiv på tampen her kan jeg jo nevne at jeg var på konserten i Spektrum i 1996, og disse låtene er faktisk btraktelig bedre live.

Høydepunkt: Mama Said (foretrekker country fremfor grunge anyday!).

Reload (1997).

Og det går fra vondt til verre. Åpner friskt, men detter sammen som det korthuset denne utgivelsen faktisk er. Mye det samme lydbildet som forgjengeren fremført av et band som ikke høres ut som de tror på det selv engang. Jeg hadde så dårlige minner og lave forventninger til å høre igjennom akkurat denne at jeg nesten hadde trodd jeg skulle bli litt postivt overrasket, men mine forventninger innfridde til de grader. Aldri har Nakkerudgata vært så lang og bratt som denne september-dagen da den ble akkompagnert av dette makkverket.

Høydepunkt: Low Man’s Lyric. Fordi den skiller seg markant ut.

St. Anger (2003).

Denne husker jeg godt! Selv om lyden var så som så, og særlig skarptromma fikk gjennomgå så høres dette ut som et band som mener og vil noe i det minste! Svært energisk, og selv om det fremdeles har et alternativt sound synes jeg denne plata funker på sin måte.

Høydepunkt: Både Frantic og Tittelåta oser god gammal Metallica, selv om det ikke nødvendigvis høres slik ut.

Death Magnetic (2008).

My Apocalypse ble vel sluppet i forkant hvis jeg ikke husker feil, og det var ei låt som virkelig lovte gull og grønne skoger. Og albumet innfridde til de grader! Her er Metallica i godt gammelt driv, med gode låter og god produksjon. Selv om de resirkulerer en god del gamle triks på denne, så tror jeg det er gjort med overlegg og således er en liten hyllest til en yngre og mer energisk utgave av seg selv.

Høydepunkt: The Day That Never Comes, Suicide & Redemption

Lulu (2011).

Jeg var litt i tvil om jeg skulle ta med denne siden endel Metallica-fans mener den ikke høer hjemme i katalogen, men såvidt meg bekjent er dette komposisjoner av Lou Reed & Metallica, og markedsført som ei Metallica/Lou Reed-skive, og ikke som f.eks Neil Young-albumet Mirror Ball der Neil ga ut ei skive under eget navn der han brukte Pearl Jam som backing band. I tillegg var det jo en etterlengtet unnskyldning til å “måtte” høre seg igjennom denne fra A til Å, noe jeg ikke har kunnet finne noen vektig grunn til tidligere. Nå må jeg bare få gjenta at dette er min blogg, med mine subjektive meninger, og selv om jeg prøver å være saklig så går rett og slett ikke det her altså. Vi begynner med det positive, her er det 2-3 kule riff som kunne vært brukt i en annen sammenheng, og hele uttrykket er såpass orginalt og sært at man fint kunne gitt ut en singel, muligens en EP (kanskje å strekke strikken litt langt) med dette materialet, men det er det. For å snakke rett fra levra: Makan til makkverk! Størsteparten av albumet er ulyd, klimpring og surr i studio. Det er tilnærmet fritt for låtstruktur og man har tydeligvis bare latt båndet gå mens enhver ide har blitt festet til tape og havnet på skiva. For å toppe det hele har man latt den gamle heroinisten Lou Reed levere obskøniteter skrevet av Tysklands største mannsgris rundt år 1900, Frank Wedekind, som et slags monotont vokalspor, kun avbrutt av Hetfield som ved ettpar anledninger serverer strofer som “I am the table” i beste David Lynch-stil.

Det er for meg ganske paradoksalt at et band som kjempet så til de grader for artisters rettigheter i forbindelse med platesalg og det fysiske formatetes overlevelse kan gi ut noe slikt og ta betalt for det av fansen*. Det er rett og slett respektløst!

Høydepunkt: For min del var høydepunktet når denne plata endelig var ferdigspilt! Den klokka inn på nærmere 90 min, og den lettelsen jeg følte når den var ferdig kan sammelignes med den følelsen jeg hadde når jeg trakk den siste visdomstanna mi.

*Det har kommet meg for øre at detta albumet lå på artistenes hjemmesider til full gjennomhøring før utgivelse. De involverte følte kanskje selv også at dette var noe “litt på siden” av hva man kunne forvente seg? Ironisk nok er jo en av de siste tekststrofene på plata “The Greatest Disapointment”. Noe jeg synes summerer opp hele prosjektet ganske greit.

Hardwired...To Self-Destruct (2016).

Her blir det litt krampeaktig synes jeg. Dette høres nesten ut som et band som parodierer Metallica. En del av thrash-låtene svinger ganske friskt, men du klarer ikke å låte like på hugget når du er feit, ferdig og femti som du klarte når du var 20 og higet etter suksess. Jeg synes også disse mid-tempo-låtene blir altfor like i lengden, og apropos lengde: Denne skiva er også alt for lang med sine 76 minutter. Droppa en 4-5 låter her, så hadde dette vært helt greit, men når man rekker 2 ganger rundt Skamarka på ei skive, så er det veldig ofte altfor mye. 

Høydepunkt: Spit Out The Bone. Klassisk avlutningslåt i god gammel stil!

Oppsummering:

Denne katalogen begynte meget bra, og det var stigning i programmet frem til og med “Black Album”, men så endret det seg, og tok etterhvert mareritt-aktige proposjoner.....

Det aller største problemet (for meg) med Metallica etter 1991 er at skivene er alt for lange. Fra å være et band som slapp plater med akkurat passe mengde musikk, ble de et band som overfylte skivene med alskens mulig ræl. Mange band og artister gikk jo i denne fella når CD-en tok over for fullt og tilbød dobbelt så lang spilletid som en LP, men Metallica fortsetter jo med dette helt frem til idag. Og noe av grunnen er jeg redd er “fordi de kan”. De lukter til tider litt pretesiøst, og den lukta er det ikke alle band som skal lukte.

Jeg var så stor Metallica-fan i 1991 at de faktisk konkurrerte med Kiss en liten periode, men idag finner jeg ikke bandet interessant overhodet. Det spørs nok om også dette er et band som bør vurdere sin egen levetid, ihvertfall med tanke på å gi ut ny musikk.

Det var egentlig synd at det var dette inntrykket jeg skulle sitte igjen med etter å ha hørt igjennom diskografien, men sånn ble det nå.

En høyst personlig rangering:

...and Justice For All. (1988)

Metallica. (1991)

Master Of Puppets. (1986)

Ride The Lightning. (1984)

Death Magnetic. (2008)

St. Anger. (2003)

Kill ‘em all. (1983)

Hardwired...To Self-Destruct. (2016)

Load. (1996)

Reload. (1997)

Lulu. (2011)

Europe

Litt om meg og Europe:

Som så mange andre var "The Final Countdown"mitt første møte med bandet. På Ti I Skuddet. Jeg fikk kassetten til jul i 1986 og spilte den vel nesten ihjel. Europe var en meget veleksponert band på denne tiden, og til og med NRK viste en eller annen livekonsert på tv i beste sendetid minns jeg. I tillegg figurerte bandet hyppig i OKEJ. Jeg husker også at "Out Of This World" kom, men at jeg ikke fikk helt fot av den, mye grunnet det litt tyngre lydbildet og utskiftingen av John Norum. I tillegg var jeg ikke en veldig stor fan av Hammond-orgel på den tida.....

Når Prisoners In Paradise kom i 1991 var det ikke helt stuerent å si høyt at man likte Europe. Ihvertfall ikke i de kretser jeg vanket, for det var faktisk ikke mulig å like både Europe, Skid Row og King Diamond samtidig. Sånn i ettertid har jeg overhodet ikke noe problem med å innrømme at jeg likte den skiva godt, og ikke minst husker jeg godt at Headbangers Ball viste videoen til John Norum-låta "We Will Be Strong" i 1992 der han gjenforenes med Joey Tempest for denne ene låta. Da lurte det en tåre i øyekroken.

Europe forsvant utover 90-tallet, og det var ikke før jeg befant meg på festival i Bilbao i 2008 jeg gikk for å se de live for første gang, og for ett trøkk! Siden den konserten har jeg vært frelst og passet på å snakke bandet opp ved enhver anledning som har bydd seg. Jeg var også så heldig å få oppleve bandet på hjemmebane i Sverige i 2015 og skulle også sett de i Oslo Spektrum i mai i år (2020). Men det satte Korona en stopper for. Det blir vel flere muligheter tenker jeg.

 

 

Gjennomhøringsperiode 10 Juni 2020 – 12 September 2020

 

Europe (1983).

Dette er ganske standard hardrock fra den perioden, på godt og vindt. Mye galopp-riff og ganske anstrengt vokal som ligger svær langt fram i lydbildet. Ettpar interessante låter, og John Norum viser allerede her hvilken gitarhelt han er. Innspillingen av denne skiva var vel premien i Svensk Rockemesterskap hvis jeg ikke husker helt feil, og det var nok ikke den dyreste produksjonen de påspanderte bandet, men det låter frisk og ungt, slik det skal gjøre.

Høydepunkt: Seven Doors Hotel.

 

Wings Of Tomorrow (1984).

Nå begynner det å ligne noe, inn med Mic og synthen hans, og vipps så har vi et band med et mye mer 70-talls inpirert sound. Europe har alltid sagt at de var svært inpirerte av Deep Purple og det hører man (nesten alt for godt) på Speed King rip-offen "Dance The Night Away"

Vokalen er mye mer behagelig her, og alt i alt er dette ei ganske bra skive.

Høydepunkt: Aphasia & Dreamer.

 

The Final Countdown (1986).

Ja hva skal man si.... tittellåta er jo spilt ihjel for lengst, men likevel, her er alt på stell!

Makan til album! Flott produsert (i sin tid) og en hitparade fra første til siste låt. Til og med "fyll-låtene" er bra her. Det er fullt forståelig at denne skiva gjorde Europe til et av de største bandene i verden på denne tida. En perfekt blend av pop og metal toppet med krystallklar vokal og den ene kremsoloen etter den andre. Det er bare å ta av seg hatten. Det finnes folk som ler av denne skiva, jeg ler av de folka.

Høydepunkt: Fristende å si hele skiva, men soloen på Heart Of Stone gir meg alltid litt ekstra gåsehud.

 

Out Of This World (1988).

Også ei gullkanta skive med drøssevis av hits. Ut med Norum og inn med veteranen Kee Marcello noe man absolutt hører på gitarspillet. Det er endel mer shredding på denne plata, og selv om jeg foretrekker John Norum's litt mere bluesy stil så spiller Marcello svært smakfullt på dette albumet. Flotte fraseringer og man hører tydelig at hver gitarsolo er gjennomarbeidet. Europe ønsket seg et litt røffere uttrykk på denne plata, og med en litt annen produksjon så hadde de nok lyktes med det.

Høydepunkt: Igjen er hele skiva solid som f... men skal jeg trekke frem noe må det bli reinnspillingen av "Open Your Heart" & "Ready Or Not".

 

Prisoners In Paradise (1991).

Varierende kvalitet på skiva. Endel virkelige gode låter, men også forsøk på blende inn i datidens “morro-metall” (Warrant, Danger Danger osv). En annen ting som er typisk for plater fra denne tida er at de som regel er altfor lange. CD-formatet gjorde at man plutselig kunne fylle opp med nærmere 90 minutter musikk, noe mange band tydeligvis så på som en regel snarere enn en mulighet (kommer garantert tilbake til dette senere). Tidsmessig befinner vi oss helt på tampen av “hair-metalens hay-days” og Europe tar seg faktisk en pause etter denne utgivelsen. Noe en del andre band kanskje også burde ha gjort.

Høydepunkt: Girl From Lebanon.

 

Start From The Dark (2004).

Jeg fikk med meg at det var en slags reunion ved milleniumsskiftet, men denne skiva gikk meg hus forbi. Skulle dette være det store comebacket? Hadde denne skiva komme 10 år tidligere hadde den passet glimrende, for her summeres 90-tallet opp ganske greit. Etablert band prøver å høres ut som et grunge-band samt ettpar unplugged-svisker. Ga band ut slike skiver i 2004? Jeg kommer ikke umiddelbart på noe jeg kan sammenligne med. Noterer meg at John Norum er tilbake på gitar uten at det gir noen umiddelbar effekt.

Høydepunkt: Flames. (Siden den har ganske frisk gitarsolo).

 

Secret Society (2006).

Nok et album jeg ikke ante eksisterte. Grunnet litt grugg i systemet mitt ble jeg nødt til å høre igjennom denne skiva to ganger, og det var nok lurt. For det første, dette høres ikke ut som Europe overhodet. Hvis noen hadde spilt dette for meg og bedt meg gjette hvilket band det var, hadde jeg ALDRI gjetta på Europe. Et mye modnere uttrykk både i låtstruktur, produksjon og ikke minst Storm Thorgerson(?) coveret. Dette er ei utrolig fin skive, men den blir likevel rangert langt ned på lista mi siden den er såpass på siden av hva dette bandet står for. Dette er ei skive man kan spille for musikksnobber som ler av The Final Countdown. Et klart bevis på at bandet har blitt voksent.

Høydepunkt: Always The Pretenders har noe av det gamle Europe i seg, og A Mother’s Son er kanskje Europe’s fineste ballade.

 

Last Look At Eden (2009).

Denne husker jeg kom! Dette var etter jeg gjenoppdaget Europe og denne utgivelsen kastet så absolutt bensin på bålet. Her stemmer det meste! Klassisk tungrock i en moderne innpakning. Influensene fra 70-tallets giganter er så absolutt hørbare, men det later ikke som gamlisrock av den grunn. Mye smakfull synth-bruk. I kjølvannet av denne kom også den live-DVD’en “Live At Sheperds Bush” som anbefales på det varmeste!

Høydepunkt: No Stone Unturned.

 

Bag Of Bones (2012).

Nok en utgivelse som gikk under radaren hos meg. Fin skive, men blir litt for “bluesa” for meg. Nok engang skinner influensene fra 70-tallet solid igjennom, og det er mye Whitesnake i denne skiva her. Solid plate for de som liker denslags, og nok et eksempel på at “voksne” Europe er et band å regne med i samtiden.

Høydepunkt: Drink And A Smile. (Fint Livsmotto).

 

War Of Kings (2015).

For ei skive! Når tittelåta ble sluppet som single trodde jeg ikke mine egne ører, så til de grader vitalt! Et blytungt riff toppet med en helt utrolig vokalprestasjon. Dette albumet fører på en måte “gamle” og “nye” Europe sammen, siden det både har det modne uttrykket i tillegg til de gode fengende låtene som var typisk for bandet tidlig i karrieren (Svenskhits).

Flere av mine venner fikk øynene opp for Europe etter nettopp denne utgivelsen, og bandet fikk vel en ganske så ny vår etter denne.

Høydepunkt: Tittellåta!

 

Walk The Earth (2017).

Her fortsetter vi i samme gata som forgjengeren. Sterke låter, og en fin produksjon som gjør at hele skiva blir pakket inn i et svevende, drømmende slør. Grunnen til at den havner såpass langt ned på lista er rett og slett at denne gangen forventet jeg et sterkt album, og ble ikke så til de grader tatt på senga slik jeg gjorde med forgjengeren.

Høydepunkt: Pictures, Turn To Dust.

 

Oppsummering:

Dette har stort sett vært en hyggelig gjennomhøring. En god del av materialet kjente jeg jo til fra før, men jeg fikk også ettpar førstegangs gjennomhøringer av plater jeg faktisk ikke var klar over eksisterte. Bortsett fra ett lite feilskjær på starten av det nye milleniumet holder Europe høy standard. Og det er ikke alle pudderock-band forunt å faktisk klare å fornye seg og vokse opp slik nettopp de har klart. Europe er så absolutt et band å regne med også i 2020 uten at man trenger å ta på seg nostalgibrillene av den grunn.

 

 

Høyst personlig rangering:

 

Out Of This World (1988)

War Of Kings (2015)

The Final Countdown (1986)

Walk The Earth (2017)

Last Look At Eden (2009)

Wings Of Tomorrow (1984)

Secret Society (2006)

Prisoners In Paradise (1991)

Europe (1983)

Start From The Dark (2004)

Lager-76

Det var i starten av april 2018 nyheten kom. Gene Simmons Band skulle spille på Grøna Lund til sommeren! Jeg kastet meg sporenstreks på telefonen til min gamle våpendrager og Kiss Army Tyristrand-kompanjong, Henning. -Har du sett det? -Dit må vi!
Som sagt så gjort, sesongkort til Grøna Lund ble bestilt forløpende, slik at man var sikret inngang og ikke behøvde å stå i kø sammen med andre dagsbesøkende. Hotellrom ble booket og reisemåten måtte bli tog til, og fly hjem. Det er ofte lettere å ha det morsomt på tog enn på fly, og betraktelig mer behagelig å boarde. I tillegg er det jo nettopp denne togturen Marve Fleksnes tar i den klassiske Fleksnes-episoden "Ta Plass, Lukk Dørene". Ja, dette måtte bli bra!

Kun for de innvidde

Det var en lang vår det året. Men vi holdt motet opp med stadige nedtellinger av hvor lenge det var til avreise. Antall måneder, dager, uker, arbeidsdager, helger osv. Man blir kreativ på nedtellingsfronten når det er noe man gleder seg veldig til.

Og med ett var dagen der. En nydelig junidag badet i sol skulle vi møtes på Cafe Fiasco for "å få i oss litt mat" før avreise. Der ble det både mat og drikke gitt, den obligatoriske tur-selfien ble tatt og delt på diverse sosiale medier, og stemningen var meget stigende når vi satte oss på toget. Selvfølgelig på førsteklasses 1.klasse.

Vi hadde på forhånd forsikret oss om at SJ's Restaurantvagn hadde de rettighetene som var nødvendig for at dette skulle bli en vellykket reise, men valgte likevel å ha med oss "en på lomma" sånn i tilfelle. Og med fri tilgang på en kaffeautomat (som seg hør og bør på 1.klasse) økte euforien taktfast.

Vi kom raskt på fornavn med vår tålmodige og serviceinnstilte billettør, Linda som viste oss vei til restaurantvagnen der Fleksnes-sitatene satt meget løst. Faktisk såpass løst at personalet lot oss få vite at det ikke var noe i veien for at man kunne ta med seg innkjøpte drikkevarer tilbake på plassen sin i kupeen, de måtte ikke inntas i restauranten.

Undertegnede fotografert med både "Vagne Va" og "Øl Klass
III Eksepsjonell". "Smørgås Från" og "Pottatissmoss" fantes ej.
 Bildet er etter all sannsynlighet tatt etter Kongsvinger....

Resten av togturen gikk forholdsvis rolig for seg, selv om både en gruppe med The The-fans og en autistisk jentunge sikkert ikke er av samme oppfatning, men Linda var blid og behjelpelig og selv om det er litt ullent etter Kongsvinger så sto vi plutselig på perrongen på Stockholms Sentralbanestasjon. (Det var akkurat slik det føltes, plutselig!).

Grøna Lund i det fjerne!

Hotellet skulle være rett ved stasjonen slik at det ikke skulle bli noe plunder med å finne det, men siden "noen" hadde klart å legge igjen reisedokumentente sine på toget så ble dette litt mer utfordrende enn planlagt. Etter litt roting i gamle mailer og fomling med Google-maps fant vi likevel frem ganske fort, og vi sjekket inn og feiret rolig med ettpar kalde fra hotellbaren.

-Vi burde kanskje ta et bilde av slottet nå mens vi først er her?
-Ja, det synes jeg!

Vi prøvde oss så smått på en ørliten tur på byen, men ble høflig avvist i døra på første og nærmeste utested. Vi konkluderte med at de sannsynligvis måtte operere med slipstvang og gikk tilbake til baren på hotellet igjen, der de ikke var så nøye på antrekket. Vi ble sittende å skravle med noen svenske Kiss-fans som også var i byen for å se Gene, og etter ettpar night-caps var det på tide å ta kvelden, det hadde vært en lang dag.

Det var nok en litt redusert stemning på morrakvisten dag 2...

Morgenen etter var spenningen tilstede fra første minutt. Det var idag vi skulle se Gene for faen! Hotellfrokost og Underberg ble konsumert før vi gikk oss en liten runde for å se om vi fant noen som tappet. Stockholm Maraton gikk av stabelen denne dagen, så byen var full av liv og åpne uteserveringer. Stemningen steg raskt.

....men Henning fikk raskt summetonen.

Foruten Gene-konserten hadde vi en annen ting på agendaen på denne turen. Abba-museet! Dette ligger like utenfor Grøna Lund så det passet glimrende som en liten opplading til konserten og gå å vasse i all denne fantastiske pop-historien. Anbefales alle musikk-interesserte! (Bar er det der også).

Kiss er selvfølgelig også tilstede på Abba-museet.

Arrival!

For å være sikre på at vi skulle være ute i god tid og ikke gå på noen slags smell så hadde vi vært såpass forutseende at vi hadde bestilt oss et bord på en av Grøna Lunds mange restauranter. Her ble vi sittende til konsertstart og Kiss-fansen dukket etterhvert opp, blant annet flere kjente "Kiss-Bastards". Nå begynte stemningen virkelig å bli god!

Billedbevis på at Henning var der!

Det nærmet seg konsertstart! Pisse, så stille seg opp. Her skulle det ikke gåes glipp av et sekund. Jeg sitret av spenning! Så sto han der! Gene Simmons! I olabukse og svart skjorte. Til tonene av Radioactive-introen. Dette var stort! Og for en konsert det ble! Love Theme From Kiss, Charisma, She's So European, I, It's My Life, en snutt av Unholy og Are You Ready fra "The Vault" for å nevne noen! Alt fremført av et lekende og energisk band og en strålende opplagt Gene som fleipet og lo. Noe helt annet enn Kiss, men samtidig Kiss!  og selv om noen synes det var litt corny med gjestetrommis og sangkor så synes jeg det bare passet inn i den gode stemningen som rådet på Grønan denne junikvelden. Dette var feelgood, hele veien. Det finnes filmer på nettet, sjekk ut!

Billedbevis på at jeg var der!

Stinne av inntrykk og med stjerner i øynene forlot vi fornøyelsesparken når konserten var over, og fant oss et vannhull der det satt flere norske Kiss-fans. Jeg satt i gledesrus og sutta på en Gammel Dansk når jeg plutselig får øye på en plakat for kveldens konsert på veggen tvers over veien. Det er nå eller aldri....

Demontering av plakatramme.

Jeg løper over veien og akkurat når jeg kommer bort til plakaten går det opp form meg at den er satt fast i en slags glassramme som krever endel demontering for å få plakaten hel og fin ut. Og det klarer ikke jeg aleine. Jeg stopper en turgåer (med staver) som kommer forbi og spør om han kan hjelpe meg, og til min store forbauselse så gjør han faktisk det. Så der står vi da, en norsk Kiss-fan og en tilfeldig forbipasserende svensk mosjonist (med staver) som demonterer ei plexiglass-plate for å få ut en plakat. En slags Kalmarsk forbrødring en sen junikveld i den svenske hovedstaden. Med litt hjelp gikk jo dette som en drøm, og jeg løper tilbake over veien med plakaten sammenrullet under armen til stor jubel fra en gjeng med Kiss Bastards som hadde fulgt opptrinnet.

Her forklares mosjonisten hva han må bidra med.

Vi ble sittende en liten stund og ta oss ettpar skarpe men begynte etterhvert å føle utladningen komme så vi satte nesa mot hotellet igjen. Nok en lang dag gikk mot slutten, og i morgen var det tid for å returnere til hjemlandet.

Apoteket på Arlanda

Turen hjem gikk fredelig for seg. Ettpar kalde på Arlanda måtte til, og sannelig kom vi ikke i snakk med en eldre landsmann som kjente en og annen Hønefossing og som interesserte seg for hestesport. Drakk tax-free sprit rett av posen gjorde han også. Virkelig en av gutta, skålte og skravla og var i et upåklagelig humør. Kona hans derimot virket sur. Kan ikke skjønne hvorfor.

Travinteresessert Per Morten Hanssen-bekjentskap t.v.

Dette var en utrolig gøyal tur, og en helt uforglemmelig konsertopplevelse. For skikkelige Kiss-fans så er dette konserten man alltid har ønsket seg og jeg er svært takknemlig for at jeg fikk oppleve dette her. En stor takk for turen til Henning. Det er alltid en fryd å dra på Kiss-tur med deg. Måtte det bli mange flere.

Her henger plakaten nå.

The Cult - Sonic Temple 30th Anniversary

Utgivelsesår: 2019
Grunn til å ha den i Kiss-samlinga: Eric Singer på trommer på 17 spor.

Da er endelig Eric Singer's Cult-demoer tilgjengelig på fysisk format igjen! Nesten ihvertfall, denne boksen inkuderer 17 av de opprinnelige 21 låtene han spilte inn med bandet over 2 dager i Juni 1988.
Skal man ha kloa i samtlige 21 låter må man finne et eksemplar av den forlengst sluttsolgte "Rare Cult - The Demo Sessions" fra 2002. De ligger på Ebay til grisepriser.

En veldig fin boks dette her, 5 disker, Orginalskiva, en disk med alternative mikser, 2 disker med demoinnspillinger samt en live-konsert fra Wembley. For oss Kiss-fans er det vel disk 3 og 4 som er de mest interessante, og det er utrolig morro å høre slike demo-sessions, strippet for effekter og pålegg. Det er her man hører forskjell på band som virkelig har noe å "fara med" og de som kun blir skapt i studio. Og The Cult låter fett som faen på demo også. Ang Eric Singers rolle i The Cult så var han nok aldri tiltenkt noen fast plass. Vi noterer oss ikke midre enn 4 trommiser som var involvert i innspillingen av denne skiva, før de i etterkant turnerte med nok en trommis, Matt Sorum. (Kanskje mer kjent fra Guns N' Roses). The Cult er nok kun Ian Astbury og Billy Duffy.

Jeg synes Sonic Temple låter veldig bra den dag i dag, og endel av skylden for det må vel superprodusent Bob Rock ha. I tillegg var ikke The Cult så veldig tidstypiske de årene de holdt på som verst (83-95). En slags hippie-metal med mye 70-talls groove i bunnen, toppet med denne Jim Morrison-aktige vokalen. Tipper de stakk seg bra ut i mengden på Sunset Strip.

Hva gjør de idag: The Cult har hatt flere reunioner de siste årene, og et nytt album er visst på trappene. I tillegg opptrer vokalist Ian Astbury sporadisk med restene av The Doors under navnet "Riders On The Storm".

For de som samler på "alt med alle" så er dette en fin boks å ha i hylla, og når materialet faktisk er såpass bra og interessant som dette så synes jeg også at det er verdt prisen (rundt 500,-). Flere artister burde lære av denne flotte utgivelsen når man skal lage jubileumsutgaver. Så får jakten på en Demo-Sessions-boks til en overkommelig pris bare fortsette inntil videre.

PS. Det finnes forøvrig enda en The Cult boks som inneholder noen av Singer's demoinnspillinger.
"Rare Cult" fra 2000. En 6-disk boks inneholder 8 av demolåtene. Blant annet 3 låter som ikke er i Sonic Temple-boksen. Så happy hunting!

Amorphis

Gjennomhøringsperiode: 7 mars 2020 - 7 april 2020

Litt om Amorphis og meg: Første gang jeg hørte bandet var når jeg fikk en opptakskassett med Tales From The Thousand Lakes av en overivrig odøling som mente dette var midt i gata for meg siden jeg likte bl.a. Therion. Jeg hørte igjennom kassetten, men fikk ikke noe voldsom fot av bandet så kassetten havnet i en skuff. Neste møte var når en kompis kjøpte Nuclear Blast-sampleren "Beauty In Darkness" i 1996. Her var bandet representert med den smellvakre "My Kantele" som jeg falt pladask for. Siden har jeg fulgt sporadisk med på bandet, og fikk nesten sett de live en nyttårsaften i Sveits for endel år siden.....

Bandet starter opp som Death Metal med den første demoen (Privilege Of Evil, 1995), og på platedebuten som kom året etter (The Karelian Isthmus, 1992). Selv om det er småtteri her som ikke er tidstypisk for sjangeren. Det finnes både innslag av folketoner og kreativt to-stemt gitarspill, men det er på Tales From The Thousand Lakes (1994) man virkelig begynner å høre et band som står ut ifra mengden. Det har kommet til en synth, og de catchy "abba-riffene" som ofte kjennetegner bandet begynner å dukke opp.

Med Elegy (1996) Får Amorphis sitt store kommersielle gjennombrudd, og med god grunn. Her stemmer alt, bare gromlåter og det ene riffet mer fengende enn det andre. bandet har fått inn ny trommis og en vokalist som virkelig drar i land cleanvokalen. Med Nuclear Blast i ryggen, og singelen "My Kantele" ble Amorphis plutselig "a household name" i metal-kretser. Pluss poeng for bruk av trekkspill. Ikke et overrepresentert instrument innenfor sjangeren.

Når band får en såpass stor suksess som Amorphis fikk med Elegy skjer ofte en av to ting. Enten lager bandet en kliss lik plate for å tilfredsstille markedet, eller de begynner å eksperimentere. Amorphis går for eksperimentering. Bandet beveger seg mer i retning 70-tallet med nesten utelukkende clean vokal, lavere tempo, små-psykedeliske og progressive arrangementer, samt utradisjonell instrumentbruk (Hammond, Fløyte, Saksofon). Dette uttrykket er svært tilstede både på Tuonela (1999), og Am Universum (2001). Og selv om den sterkeste eimen av jazztobakk gir seg etterhvert, synes jeg også at den neste utgivelsen (Far From The Sun 2003) også er preget av litt slapp stemning og låter litt for "alternativt" etter min smak. Denne skiva ligger av en eller annen grunn ikke på Spotify.....

På Eclipse (2006) kommer vokalisten Tomi Joutsen med, og det gjør susen! Meget bra vokal på denne skiva, men litt kjedelige låter i et litt for lavt tempo all over, men allerede året etter er bandet på plass med nytt album (Silent Waters) og her sitter det virkelig! Mye engende riff, et vanvittig driv og en fantastisk produksjon. Vokalisten stråler virkelig på denne utgivelsen.

Den gode stemningen fortsetter både på Skyforger (2009) og The Beginning Of Times (2010). Fengende, fint tempo (perfekt å gå til disse) og en generell fin balanse mellom folk- og prog-elementene. Skyforger er nok den skiva jeg føler er aller mest kommers. Mye "hit-triks" i låtskrivinga på det albumet. På TBOT vil jeg forøvrig spesielt trekke fram den fantastiske "Song Of Sage". Hvis du skal spille ei eneste Amorphis-låt for noen, spill denne!

Etter tre knall-album er det på tide med et aldri så lite "buljongpar", men det skulle bare mangle. Circle (2013) er ingen favoritt hos meg uten at jeg kan sette fingeren på noe spesielt som gjør at den ikke sitter helt. 2-3 fine låter, men resten blir rett og slett litt for kjedelig for meg.

Hvis man var redd for at Amorphis hadde mista det litt (igjen) så motbeviser de dette kraftig med Under The Red Cloud (2015) og Queen Of Time (2018). Disse to skivene er en perfekt miks av alt dette bandet har gjort de siste 27 årene. Folk, Death, Prog, Melodiøst, Goth... alt pakket inn i perfekt produksjon. Hvis man skal begynne å lytte på dette bandet, kan nok disse to albumene være en grei inngangsport. Ekstra plusspoeng for gjesteopptreden av Frk. Gathering og Mr. Shining på sistnevnte.

Oppsummering: En sterk katalog av et band som har vært aktive i  mange år. Jeg koste meg mye med gjennomhøring av denne diskografien. Selv om "the stoner years" var en litt seig periode, er det alltid gøy med band som "kommer tilbake" og det gjør Amorphis til gangs. I tillegg er det alltid gøy med band som ikke stagnerer, og det kan man ikke beskylde disse finnene for å gjøre.

Høyst personlig rangering:

Elegy (1996)

The Beginning Of Times (2011)
Silent Waters (2007)
Queen Of Time (2018)
Under The Red Cloud (2015)
Skyforger (2009)

Far From The Sun (2003)

Tales From The Thousand Lakes (1994)
Circle (2013)
Eclipse (2006)

Tuonela (1999)

The Karelian Isthmus (1992)

An Universum (2001)

Litt om meg og Kiss

6 år og blodfan!

Mitt liv som Kiss-fan startet i 1980 og har vært litt av og på siden den tid (akkurat som Kiss). Jeg fikk min første Kiss-kassett, Dynasty julen '80, da var jeg 5 år. Som alle andre småtasser var det nok det visuelle som først og fremst appellerte til meg og det gikk i Stjerneposekort og utklipp fra "Det Nye". Denne første Kiss-perioden varte til litt utpå 80-tallet da mer interessante artister som a-ha og Vazelina Bilopphøggers kom og fanget min oppmeksomhet. Noen få år med Kiss-tørke ble det, og jeg husker bl.a at jeg solgte mine tre Kiss-kassetter til min gode venn Henning (som sannsynligvis vil bli nevnt her på bloggen innimellom) for den svimlende sum av 100,- rett etter Crazy Crazy Nights hadde hatt sin debut på Ti I Skuddet, noe jeg angret på kort tid etter da også jeg fikk høre låta og gjennoppdaget min barndoms helter.

Henning "Starchild" Sørland, Undertegnede som "The Demon"
og Erik "The Fox" Veien.

Denne Kiss-perioden varte en god del lengre, og det var i disse årene jeg begynte å samle skikkelig. Jeg var så heldig å ha en far som hadde en jobb med tilknytning til Gøteborg, så butikker som Rock House, Dolores og ikke minst Melody Line ble hyppig besøkt. Konserten i Skedsmohallen ble det dessverre ikke noe av for min del, og selv om jeg har gått glipp av ettpar Kiss-konserter i voksen alder også, så er vel denne konserten som er det store "hullet" i denne epoken av livet mitt. Med signeringen på Oslo City som en god nr to...(kom bare halvveis opp i trappa før det var over).

Bloggeren på svensk campingplass ca 1987

90-tallet kom og nok en gang ble fokuset flyttet over på andre band og artister og til tross for at også disse hadde en forkjærlighet for svart lær og ansiktssminke ble nok Kiss nedprioritert ettpar år igjen, men samlinga sto der, og etterhvert som man modnet litt oppdaget man at det faktisk var mulig å like flere typer musikk og band samtidig, og heller gi litt faen i hva andre måtte mene om den saken.

Som Paul, 1995.

Etter den tid har det vært vedvarende, det har blitt en haug med Kiss-events, og konserter i inn- og utland. På Rockefeller i '95 fikk jeg spurt Ace Frehley om Gene bruker parykk (-Well, you have to ask Gene 'bout that), men hadde ikke ballene til å følge opp det spørsmålet til Gene på Store Studio i 2004.
Jeg har sovna under ei buske utafor Valhall i 2008 og gått glipp av hele konserten, jeg har blitt grovt avvist av Eric Singer, jeg har vært på Nachspiel med Bruce Kulick og jeg har vært Paul Stanley i tributeband til tross for både manglende permanent og sangstemme.

Henning og undertegnede med ESP på Ringerike Kultursenter
2011. Bare sekunder før bildet ble tatt skrek Singer: "Don't
touch me" til meg. Ikke første gang har jeg hørt....

Som i alle lideskapelige kjærlighetsforhold er det ikke alltid like "hett" og i 2017 solgte jeg faktisk billetten min til Spektrum dagen før konserten i ren frustrasjon over manglende vokal-ferdigheter dokumentert på YouTube. Så kom ikke her å si at jeg ikke er impulsiv.

Gene Simmons Band, Grøna Lund. 2018.

Nå er "End Of The Road" her, og denne gangen trur jeg jaggu de mener det! Viktigheten av å få med seg flest mulig konserter er i høyeste grad tilstede, og denne sommeren skulle jeg få med meg 4 konserter diverse steder i Europa. Sånn ble det ikke gitt! Men vi får satse på at sommeren 2021 blir tidenes Kiss-sommer, og neste høst skal jeg på Kiss-Kruise! 

Takk for musikken, Bob!

Robert J. Kulick 16/1-1950 -  28/5-2020

Jeg er litt usikker på når jeg ble oppmerksom på Bob Kulick og hans deltagelse i Kisstorien. Men det virker sannsynlig at mitt første møte med fyren var på Pauls soloalbum. Der står han. Rett under Paul!

Visste jeg da at han var broren til Bruce? Sannsynligvis trakk jeg den konklusjonen. Når man bor på bygda er det helt naturlig at folk med samme etternavn er i slekt. Jeg husker tydelig enkelte av jentene i klassen min på ungdomskolen skråsikkert påsto at Julee Cruise som sang på Twin Peaks-Soundtracket måtte være søsteren til Tom Cruise. Selvfølgelig!

Still On Fire kom, og med den infoen om at han både hadde prøvespilt for Kiss og hadde en finger med i spillet på både den ene og andre plata. Navnet hans dukket også opp på Michael Bolton debuten der han spiller sammen med Bruce, og det gikk også rykter om at disse to spilte på en eller annen Meat Loaf-skive. Jeg sjekket utallige Meat Loaf-utgivelser i platebutikkene på den tida uten å finne noen bekreftelse. En fantastisk tid, pre-internett!

Men jeg husker godt første gangen jeg så et bilde av Bob. Det var i Okej-reportasjen fra Paul's soloturne. Selv om flere av kompisene mine reagerte voldsomt på at han var skalla så minns jeg at det ikke var noen veldig big deal for meg, det fantes da andre skalla artister. Det var jo en i Thunder uten hår, og Frode Alnæs var jo et "household name" på denne tida, men jeg må innrømme at jeg ikke syntes det så spesielt kult ut da. Han fikk jo et ekstremt lite hue i forhold til resten av Elnett-kameratene i bandet til Paul. I kjølvannet av denne turneen virket Bob svært glad for oppmerksomheten og figurerte mye både i Kiss-fanziner og andre publikasjoner. Det ble sluppet en flott Bootleg fra turneen (Starry Eyed) og det sirkulerer flere filmer i god kvalitet som dokumenterer hvilket fyrverkeri av et band dette faktisk var.

I 1991 kom Skull-skiva, ei skive jeg likte meget godt når den kom (og forsåvidt også den dag i dag), men som muligens var litt for seint ute til å rekke hair-metal-toget. Låta "I Like My Music Loud" fikk også sin plass i kalkun-filmen "Kid", en film alle vi gutta synes var steintøff. For å si det sånn, den Skull plata holder betraktelig bedre mål idag enn det filmen "Kid" gjør. Den ligger forøvrig på YouTube hvis noen ble fristet av denne flatterende omtalen.

Året etter kom Wasp med ei skive som var såpass bra at jeg kjøpte den, jeg har aldri vært noen stor Wasp fan, og til min store overraskelse sto Bob Kulick i coveret som gitarist. Dette hadde gått meg hus forbi og jeg konkluderte med at det var jo ikke rart at denne skiva var bra, Bob Kulick var jo tross alt med. Jeg så Wasp på Rockefeller samme året, og skuffelsen var stor over at det ikke var Bob som spilte i bandet. Uansett en bra konsert da. Bob spiller forøvrig også på Wasp-albumet "Still Not Black Enough" fra 1995.

Jeg husker vagt at Blackthorne-skiva kom i 1993, men var i overkant opptatt av annet "Black" på den tida, så den ble bare en perifer utgivelse som jeg ikke har kjøpt før i nyere tid.

Så forsvant han litt for meg utover 90-tallet, før han igjen dukket opp rett etter årtusen-skiftet, denne gang som produsent og primus motor for en rekke tribute-skiver. På disse skivene er det mye gull, der den ene kremmusikeren etter den andre covrer alt fra Sinatra og Beatles til Alice Cooper og Iron Maiden. I tillegg produserte han Motorhead-skiva "Whiplash" som dro i land en Grammy i 2004
.

De siste årene kom Bob både med soloalbum og en rekke expanded editions av tidligere utgitt materiale.Han var også i høyeste grad tilstede i Kiss-leiren. Med Kiss Forever-DVD, intervjuet i utallige podcaster som omhandlet Kiss, som gjesteartist på Expos og Kruise-fester og ikke minst den vanvittige konserten på Kiss Kruise VII sammen med Bruce.

Selv om det er kjent at det gikk litt "over styr" på slutten, så velger jeg å forholde meg til Bob Kulick slik jeg gjør til Zinedine Zidane. Når man har skapt såpass mye postivt over så mange år, da kan jeg ikke la noe surr helt på tampen overskygge dette. Det er skivene som står i samlinga jeg kommer til å ta fram når jeg skal minnes Bob, ikke oppgulpet på Twitter.
Takk for musikken, Bob!

Nerdeinfo: I tillegg til å prøvespille for Kiss i 1973, spille på 3(?) låter på Alive II, hele Paul Stanleys soloskive, og på de 4 nye låtene på Killers var Bob også delaktig i å skrive "Naked City" på Unmasked. Ei låt han skrev sammen med bl.a. Peppy Castro som han like etter startet opp bandet "Balance" med. I Balance spilte også Chuck Burgi, Doug Catsaros og Dennis Feldman (senere Dennis St James). Denne gjengen minus Bob Kulick utgjorde backingbandet på Michael Boltons Everybodys Crazy LP, en LP Bruce Kulick spiller gitar på. Dennis St James spilte også sammen med Bob i Paul Stanley-bandet i 1989, og var også den som sang på Skull-plata. Bruce Kulick og Chuck Burgi gjør gjesteopptredener på samme plata. Enda en Kiss-referanse finner vi hvis vi ser på trommestolen i Skull. På den satt den tidligere Vinnie Vincent Invasion-trommisen Bobby Rock.